ART TOUCH 絵画と映画と小説と

津上みゆき（１）からつづく

津上みゆきは自分の作品は風景画だという。あらためてカタログの写真を眺めてみれば、たしかに、風景画に見えなくはない。空や雲や木や山や海があるようにも見える。

ニョウボが津上みゆきの作品を見て、山本直文やモーリス・ルイスを思い出したのは、彼らが同じように下塗りのしていない綿布に薄く溶いた絵の具を染みこませて描く「soak stain」の技法を使っているからだ。同じように、soak stainの技法を使った画家にヘレン・フランケンサーラがいる。風景のスケッチをもとに描く津上の作品は、自然からインスピレーションをえて描いたヘレン・フランケンサーラのカラー・フィールド・ペインティングに似ているのは頷ける。

カラー・フィールド・ペインティングの説明を英語のWikipediaから引用する。

In 1960 the term Color Field painting was used to describe the work of Frankenthaler. This style was characterized by large areas of a more or less flat single color. The Color Field artists set themselves apart from the Abstract Expressionists because they eliminated the emotional, mythic or the religious content and the highly personal and gestural and painterly application.

カラー・フィールド・ペインティングは、抽象表現主義にあった情緒的神話的宗教的な内容を排除し、絵具の塗り方も、あまり個性的ではなく、タッチもストロークもめだたないように、そして絵画的（painterly）描写にならないようにした。そのためには、soak stainの技法が効果的だったと思われる。

それで、津上みゆきの作品を見ると、染み込みの技法ばかりではなく、色を塗り重ね擦ったようなストロークのあとがあり、どちらかと言えば、ペインタリーな開放性のある絵画表面になっている。その意味では、津上はカラー・フィールド・ペインティングとは言えないだろう。

さらに、津上は、風景との類似を残すことで、カラフルな画面に象徴性を与え、情緒的精神的な内容を生みだそうとしているのかもしれない。もちろんそんなことが成功するわけはなく、ただ、津上の制作上の哲学めいた饒舌によって台無しになっている。

津上はスケッチを見せ、実作との「関係性」を示す。そして言う。

「描くだけではなく、記憶をドローイングに起こしたり、文字に書き留めたり、脳裏に焼き付けたりもします。そうすることによって、イメージは反復し増幅します」
「そうした様々な景色の断片の在り様は取捨選択され、改めて手繰り寄せられた時、あらたにひとつの風景が立ち上がり、絵画として誕生」する。（加藤洵のカタログ解説から）

そして、出来上がった作品には、《Ｖｉｅｗ - "Cycle"26Feb.-10Apr.,05〈Ｗａｙ〉》2005年や、《Ｖｉｅｗ - at 2:30a.m.,15 Mar.,08》2008年など、時間の経過や瞬間を示すタイトルがつけられている。だからといって、われわれは滲みや擦りつけられたよなストロークに時間を読み取る義務はない。

津上はタイトルの解説をする。

“Ｖｉｅｗ”とは、「それは、さまざまな観点と切り口で世界を解き明かそうとする生き方である」（同上）

画家がいくら深遠なことを言っても、作品のほうがスカスカ（２ちゃんねる）だったらなにもならない。（もちろんスカスカだと断定しているわけではない。作品と作家の言うことは区別しなければならないと言いたいだけだ。）

たぶん、津上はsoak stainの技法のスカスカな絵画表面の欠点を克服するために、綿布をパネル貼りにして、油彩やアクリルを薄く溶いたものばかりではなく、顔料、膠、水彩、油彩、鉛筆、パステルなど、染み込み以外の方法も使って、絵画の物理的表面を多層多様にしようとしている。また、風景を一種の「ホームレス・リプレゼンテーション」として利用することで、画面に空間のイリュージョンを与えようともしている。しかし、それでも「soak stain」のスカスカ感を克服することができず、そのかわり芸術論でごまかそうとしているのではないか。優れた作品というものは、観者ばかりではなく、作者もまた沈黙させるものだ。

おそらくフランケンサーラを支持するグリーンバーグは堕落したフォーマリストなのだ。グリーバーグの優れたモダニズム論は、かれの『セザンヌ』に展開されている。それは浅い奥行きのイリュージョンと物理的絵画の間の弁証法的緊張として見事に分析されている。セザンヌの技法は、染み込みではなく、薄塗りと筆触のモザイクと塗り残しなのだ。津上氏はセザンヌに影響を受けているという。ならば、お節介だが、もういちど、グリーンバーグの『セザンヌ』を読み直すことを薦める。

津上みゆきについての批評文を二つ引用する。（強調安積）

では色面と柔らかな形とからなる純粋な抽象絵画なのか、たしかにあるものはバッハのゴールドベルク変奏曲を、またあるものはモーツァルトのディ ヴェルティメントを連想させる音楽性を内包している。またあるものからはジャズファンにはチャーリー・パーカーの綺羅らかな音色、熱をもった官能性、つま り身体が火照るような熱気を感じられるかもしれない。
音楽にたとえられる美術には、どこか時間性、インプロヴィゼーションという表現が相応しい即興的な勢いがある。また美しい色彩が単純に美しい音色 を連想させることもあるだろう。しかしこれはあくまで音楽を好み憧れる者が考えることだ。食に関心の高い者には、甘い香りやビターな隠し味、とろけるよう な、口当たりの良いといった言い表し方をするかもしれない。優れた作品はそれが絵画であれ音楽であれ、人間の五感に訴えかけてくるようだ。（広本伸幸『TOKYO ART BEAT』）

だからかもしれない、津上みゆきの「風景」とおぼしき作品いやむしろヴィジョンはことごとく「Ｖｉｅｗ」と題され、自然界に放たれた無数の矢のごとき視線ないしは目くるめく閃光の織物のように、どこか輝きをおびたエネルギー体として立ち現れる。あえていうなら、それは画家の五感（セザンヌのいうpetite sensationかしら？）にたいして生成し生動し、いわば旋回する風景とのさまざまな出会い、しかも断片的で刹那的なそれの、画家の存在すべてを託した、まさに一期一会ともいうべき一瞬の抱擁かもしれないのだ。(本江邦夫『現代日本絵画』)

ふたりとも、共感覚のつもりか「五感」を持ち出しているが、その中に視知覚がはいっていないようだ。麻薬でも飲んで目をつぶって書いたにちがいない。

それにくらべて、２ちゃんねるの『山田正亮問題』の津上みゆきに関するコメントはちゃんとしている。以下、スレッドの抜粋。


山田正亮問題