『魂のジュリエッタ』
ニーノ・ロータのCDを聴いたからだろう、ニョウボが突然、フェリーニの『８½』をみたいと言い出した。古い映画を借りるならＧＥＯよりTSUTAYAだろうと行ってみたが、展示棚が大幅に変えられて、以前あった監督や俳優別のコーナーがなくなっていた。そのかわり新作が棚いっぱいに並び、ほかの棚もＴＶシリーズや韓流やアニメばかりで、以前はたくさん並んでいたドキュメンタリーもどこにあるかわからない。VHSの名画も少数を残して片づけられてしまった。
御殿場はそれまでTSUTAYAの独占だったのが、あとからGEOが新作１０0円(あとで確認したら１０円だった)の特別レンタル料で進出してきて、一時、TSUTAYAはがらがらになったけれど、キャンペーン期間が過ぎて値段にそれほど差がなくなったこともあり、近頃は客が戻ってきたようだった。わたしも、単館上映の作品や旧作の名画が充実しているのでTSUTAYAを利用することが多くなった。TSUTAYAも最初の頃は品揃えの多さでGEOに対抗しているようだったが、次第に新作重視に戦略を変えてきた。 GEOは駐車場も広いし、レンタル料も安い、それにネットで会員登録しておくと返却日を前日に教えてくれるのも、呆けが始まった私には大変便利なサービスだ。自分のレンタル履歴も見られるのは便利だし、しかも消したい履歴を消すことも出来るから、特殊な趣味の人には便利である。そういうわけで、ＧＥＯのほうが人気があるのだが、それが逆にあだになって、新作がいつもすべて貸し出し中になっている。よっぽどのチャンスがなければ、一ヶ月ぐらい待たなければならない。 反対に、ＴＳＵＴＡＹＡはいつ行っても新作が借りられると言う状態が続いていた。その間、クーポン割引や旧作割引、新作一週間などの競争も続き、しかも、TSUTAYAには当日、翌日、二泊のレンタルもあって、GEOとくらべてどちらが安いのか一概に言えなくなった。（今度いったらレンタル料を正確に調べてきます）たぶん、当日に返せばＴＳＵＴＡＹＡのほうが安いのだろう。 とにかく、TSUTAYAにも客が戻ってきたのは、新作がいつでも借りられるというのが大きな理由だろう。人気の新作は５０本ぐらい並んでいる。さて、つたやとゲオの戦いはどうなるかわからない。この戦いも放送と通信の融合で、ビジネスモデルとしてはもはやダメになるのはハッキリしているのだが、ＴＳＵＴＡＹＡもＧＥＯも巨大権益集団の地上波テレビ局の支配下にあるようだ。地上波のテレビドラマをＤＶＤにしてレンタルするなんて考えてみればおかしなことだ。 話は脱線した。結局、店員に在庫を確認してもらったら、フェリーニの作品は『魂のジュリエッタ』と『道』しかなかった。後で判ったことだが、『８½』のDVDはやっとのことで5/31日に発売だそうだ。 ともかく『魂のジュリエッタ』を借りて見た。この作品は四度目だと思うが、見るたびに化けの皮がはがれて行くような気がする。冒頭の結婚記念日にジュリエッタが夫の帰りを待つシーンは、女中二人と鏡と集音マイク(?)を巧みに使って、ジュリエッタのうきうきした気持ちをあらわしていて見事なのだが、このシーンもむかしほど感心はしなかった。あとは、子供の頃の宗教体験も探偵も祈祷師も隣の女もシュールな夢も、なんかフェリーニ・ブランドの残骸といった感じで、どちらかといえば見すぼらしい映像であった。 『魂のジュリエッタ』はフェリーニの初めてのカラー作品ということだが、フェリーニも黒沢明と同じようにカラーになってから、おかしな作品を作るようになったのかもしれない。しかし、巨匠といわれるひとたちはなぜ、年をとるに従っておかしくなるのだろう。ゴダールとかスピルバーグばかりではなく、チャン・イーモウやアルモドバル、それとパトリス・ル・コントも近頃どうも怪しいのではないか。 ぼけた巨匠に敬意をひょうして星二つ半★★☆ 『バイオハザード�掘�
『LRリターンズ』の原稿をやっとのことで書き終えたので、久しぶりにTSUTAYAに行って『バイオハザード�掘戮鮗擇蠅討�た。『バイオハザード』の�気皚兇眦喘罎埜�るのをやめているのに性懲りもなく�靴鮗擇蠅討�た。TSUTAYAにたくさん並んでいたからつい手が出た。
見てすぐに後悔した。でも我慢してみた。しまいにコンピュータに引っ越して見た。アクションが見たかったのだが、全然おもしろくない。ミラ・ジョヴォヴィッチのファッションも格好いいとはおもわない。女が強い映画が好きなのだが、これでは超能力だから見ていて手に力がはいらない。アリスがりきむと「カメハメハ」みたいなエネルギーがでて敵をやつける。 ゾンビみたいのと戦うシーンもとてもアクションとはいえない。ともかく全体が『マッド・マックス』みたいなチープ雰囲気で、たんなる暴力映画になっている。なぜこんな映画が話題になるのかわからない。というより、最後まで見た僕が馬鹿でした。そういうわけで星一つ★です。 ああそうそう、カラスの場面はお粗末でした。ＣＧを重ねているのがバレバレじゃないか。ヒッチコックの『鳥』のような不気味さがない。『鳥』ほど金をかけろとはいわないけれど、もっと仕上げをちゃんとしてほしいものだ。 『明日への遺言』
『明日への遺言』と『私は貝になりたい』
上野動物園に行った帰り、有楽町の丸の内東映で『明日への遺言』を見た。封切りの日に映画を見るなんて何十年ぶりだろう。四時二十分からの回だったが、ほぼ満席で、すでにCMが始まった薄暗がりの中に、あちこちに白髪が目立った。やっぱり戦中派が多いのだろうと思ったが、映画が終わって観客を見ると戦中派よりもむしろ団塊の世代が多いような気がした。 この映画は残念ながら駄作だ。シナリオもよくないし、俳優もミスキャストだ。藤田は軍人には見えない。藤純子だけが何とか様になっている。昔から武士道は男ではなく女にこそあった。そう考えると、藤純子が孫を抱いているシーンはどうも納得できない。これじゃ、小市民の生活だ。南無妙法連華経を唱和したり、座禅を組んだり、「ふるさと」を歌ったりするシーンはどうもわざとらしくて居心地が悪い。法戦というのもわたしにはよく分らない。 検事や弁護士の演技も下手である。たぶんこの映画の主人公は岡田中将ではなく、米軍側の検事と裁判長だろう。岡田ははじめから覚悟はできている。それに対して、アメリカ側は次第に考えを変えていく。その変化がこの映画の重要なテーマのひとつだが、シナリオにそのことがあっても、俳優がうまく演じていない。検事も弁護士も裁判長も役柄を理解していない。これは、たぶん原作があるから説明不足になってしまうのだ。 それでも、わたしはこの映画を支持する。というのは『私は貝になりたい』という同じパイロットの処刑をテーマにしたドラマがあるからだ。テレビドラマ『私は貝になりたい』（1958年）を見た世代はみんなこの映画を見るべきだと思う。わたしは団塊の世代ではない。戦中生まれだが団塊の世代と同じ教育を受けた人間だ。そんな世代にとって『私は貝になりたい』は特別な意味をもっている。私は二度見た。一度見て感動し、賞をもらったあとの再放送を再び見た。 そのころのテレビドラマは薄っぺらで、見るに耐えるものはなかった。でも、『私は貝になりたい』は、いまでいうバンセンが激しく、それにフランキー堺が主演だということで見る気になった。橋本忍のシナリオもフランキー堺の演技も素晴らしく、「私は貝になりたい」という言葉はいまならさしずめ流行語大賞になるほど流行った。 二度目に見たとき、銃剣をもった兵士が山道のようなところを小走りにいくシーンがあって、床のベニヤ板の音がバタバタして、ふと、我にかえった。これは嘘だと思った。いや、嘘であってほしいと思った。赤紙とか一銭五厘の兵士が被害者で軍部が悪いというのに納得が出来ない気がした。私の中ではパール・ハーバーの襲撃は素晴らしいことだったし、特攻隊は英雄だった。それに母からは東京空襲の話を聞かされていたので、パイロットを処刑にするのは当然だとおもっていた。でも、わたしが軍部が悪いだけで、一般人は被害者だという説を表向き受け入れたのは、『私は貝になりたい』を見たことが大きなキッカケだったことは間違いない。『私は貝になりたい』は戦後最大の成功を収めたプロパガンダ映画だったのだ。 だれがいったい祖国のために戦った人間を貶めたいと思うだろう。大学に入って、丸山真男の『現代政治の思想と行動』の軍部批判を読んでいやな気分になった。社会心理学的分析というらしいが、見てきたような嘘を言っていると思った。 ほっとしたこともある。小林正樹の『東京裁判』を見たときだ。もちろん左翼の軍部批判の映画だと承知して見たのだが、あに図らんや、ドキュメントフィルムを編集したものだから、そこに日本の言い分も明らかになっていくというドラマがあった。連合軍側の卑怯な振る舞いがあからさまになった。あれほど卑しい人間だと言われていた東条英機だって、天皇をまもるという形で絞首刑になっていったのだ。嘘かもしれない。しかし、連合軍側の卑劣さと比べれば、そのぐらいの嘘は、いいではないか。なぜ、自分たちの指導者が卑しかったことがわかるのがそんなにうれしいのか、怪訝である。 そう言う意味で『明日への遺言』には不満なところがある。監督がプロパガンダにならないように注意しているのは分るし、岡田中将も論戦を戦争犯罪である無差別爆撃に限定している。また、責任は自分一人にあると言う岡田の態度も、アメリカ側にもよく分る論理だ。そして今、原子爆弾という広島長崎以後いちども使われていない戦争犯罪ではなく、今でも相変わらず行われている無差別爆撃という戦争犯罪に限定した岡田中将の戦いこそいまもっとも有効な戦いの論理なのだ。 わたしは大東亜戦争について深く理解しているわけではない。たしかに『明日への遺言』はあまりデキの良い映画ではないが、『私は貝になりたい』と比べれば、この映画の本当の意味が理解できる。また、『私は貝になりたい』が中居正広の主演でリメイクされるという。かってフランキー堺という「喜劇俳優」を使ってプロパガンダに成功した。そして所ジョージで失敗した。こんどはスマップでプロパガンダをしようとしている。たぶん『硫黄島からの手紙』の二宮和也の影響もあるだろうし、『明日への遺言』に反論しようとするだろう。マスコミは大騒ぎして、持てはやすだろう。 だから、定年退職した団塊の世代はこの『明日への遺言』を見に行かなければならない。行って映画館を満員にしなければならない。いつまでも丸山真男にだまされていてはいけない。 八月には中井の『私は貝になりたい』が封切られるそうだ。たぶん十五日がふうきりだろう。 （映画の中に『武藤調書』というのが出てくる。岡田は映画の中で唯一この武藤に対して激しい怒りを表している。昨日グーぐったけれど、映画関係のブログが一つだけだった。戦争後卑劣に振る舞った人間もいるのである） 『善き人のためのソナタ』と『仕立て屋の恋』
盗聴と覗き見
ベルリンの壁崩壊前後の東ドイツについての映画、Die Zeitの映画評によると、「サン・アレー」より政治的、「グッバイ、レーニン！」より哲学的、「Berlin is in Germany」より風刺的だそうだ。 この映画が始まって、じきにヴィースラー大尉がヘッドフォンをして盗聴を始めた。ニョウボがいきなり「これは『仕立て屋の恋』だ」と言った。それに影響されてか、ヴィースラー大尉がクリスタに恋をするのだろうと、そればかり気になって、肝心の監視社会での良心といったテーマがどこかにいってしまった。 たしかに、テーマは異なるが、シナリオの構成が「仕立て屋の恋」そっくりで、もちろん構造は変換されているのだが、盗作といわれても仕方ないぐらい似ている。盗聴と覗き見、几帳面に仕事をする職人、恋人の代わりの娼婦、証拠品（タイプライターとレインコート）の隠し場所、裏切り、そして最後の事故死など、たんに小道具とはいえない重要な働きをしている。 どちらがおもしろかといえば、だんぜん『仕立屋の恋』だ。ムッシュ・イールには自分を同一化できる。半地下の仕事場の場面は見ていて恍惚となる。ボーリングのシーンもすばらしい。なによりエロティックである。覗きという関係が痴漢の関係に変わるところは、これまで作られて映画の中でもっともエロティックなシーンである。それと、監督のパトリス・ルコントが女嫌いなところがすばらしい。 それにくらべ、『善き人のためのソナタ』は主人公のヴィースラ大尉にアイデンティファイできない。ナチやシュタージの時代にドイツの善良な人々が苦しんだというのはわかるが、だからといって、音楽やブレヒトで良心に目覚めるというのも、安易すぎる。それじゃわざわざ映画を作る意味がないじゃないか。 クリスタに魅力がないのが致命的で、舞台に立つために身を売ったというのもポルノ映画の粗筋みたいで、わたしには同情心がまったく起きない。さいごに交通事故で死んで、罪をあがなってやるのは、ちょっと女性に甘すぎないか。（いま、ニョウボが、麻薬を打ってるからって、クリスタの悩みが深いということにならない。いい加減なことを言うなと怒っています。もっともです） 劇作家ドライマンにも共感できない。友人が自殺したからといって、きゅうにシュピーゲルに協力するのは納得できない。東ドイツは自殺者が多いという記事だというのだ。なんかとってつけたような理由じゃないか。見ていて呆然とした。それとパーティの場面は本当につまらない。 邦題が酷い。原題『Das Leben der Anderen』(他人の生活)のほうがマシ。 『善き人のためのソナタ』は最後のハッピーエンドがちょっと感動的だったので、おまけで星一つ半★☆ 『仕立屋の恋』はもちろん星五つ★★★★★ 『美しい諍い女』★★★★☆
この映画は以前に劇場公開版を見て、途中でやめたことがある。ゴダールの「軽蔑」を思い出したが、どうも要領の得ない退屈な映画だった。今回見た無修正版は４時間という長さだが、少しも退屈しなかった。たぶん、二組のカップルの人間関係（画商を入れて五画関係）ではなく、公開版では削られた画家とモデルの単調な描写が、むしろこの映画の見所なのだろう。
ニョウボはペンでかりかりとドローイングをする音が嫌だというが、たしかに初めはひどく不快な音におもえたけれど、我慢して見ていると、十年間眠っていた画家の魂の叫びのように聞こえてくる。画家はなかなか描き始めることが出来ず、キャンバスをひっくり返したり、机を片づけたりするところは、芸術家の陳腐な描写にも拘わらず観客を引きつけ、画家にアイデンティファイする感情が容易にうまれる。ペンをカリカリさせる音は、木炭や鉛筆がキャンバスを擦る音に替わっていくのだが、たぶん本職の画家が描いているのだろう、手の動きがキャンバス上に残す線を見ていると、まるで自分で描いているような錯覚が生まれてくる。 同じことが、モデルのポーズにもいえる。モデルの裸を正面から誤魔化さずに撮っていて、陰毛は付髭のようでちょっとコミカルで、猥褻なものはなにもない。画家はモデルを解体しバラバラにしてカオスにするのだといって、モデルの手足を無理矢理不自然な位置におき、また、モデルのほうも画家の挑発に負けずにそれこたえる。画家とモデルの戦いなのだ。 ミシェル・ピコリはまるでロダンのような不自然なポーズをモデルに強要する。ロダンのモデルをしたイサドラ・ダンカンは、ポーズをつけるロダンの手が誘惑の仕草をしたというが、ミッシェル・ピコリはただベアールの肉体を解体しようとするだけで、そこにはエロティックなものはなにもない。そしてわれわれも、また、画家のようにベアールのヌードをモノとして見始めるのだ。 画家を主人公にした舞台や映画はたくさんある。それはたいていは芸術家の苦悩や情熱を描いたものだ。しかし芸術家ではなく絵を描くことそのものの魅力をこれほど見事に表現しえた映画は「美しい諍い女」がはじめてだ。 絵を描くことの秘密を教えてくれたので特別に★四つ半 |
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