ポップ・アートは才能の枯渇した芸術家の麻薬だ。

ポップ・アートが何か一向に分からない。北斎、千住、横尾、会田の四人の《滝》をあげて、「誰でも理屈をつければポップになる」とブログ(＊)に書いた。

その理屈を楠見清が『美術手帖4月号』の巻頭エッセイ『ポップ・アートってなんだろう？』で書いている。簡単にまとめると「ポップ・アートは見た目より、むしろその背後にある考え方、思想やコンセプトが鮮やかでかっこいいーーーそれこそがポップ・アートの美学なのだ」ということだ。

会田誠が『僕の「書道教室」は、見た目の雰囲気ではなく、内部の論理的に「ポップ・アート」のつもりで作りました。そして、僕のほとんどの作品はそのように作っているつもりです。だってファッションじゃないですから。 』と変なツイートをしていたけれど、その訳が今やっと分かった。会田誠はおそらくこの楠見清の巻頭エッセイを読んだに違いない。それでかねがね自分の作品はコンセプチャルだと思っていた会田さんは「ポップ・アート」という言葉に飛びついたのではないか。「ファッション」という言葉が唐突に出てきたように感じたが、そうではなく、ファッションは「見た目の雰囲気」が大切だからだ。

話はそこで終わらない。この『美術手帖４月号』のポップ・アート特集を読めば、ポップ・アートというのは思想やコンセプトが問題なのではなく、見た目の雰囲気が大切だということがわかる。見た目がポップなら理屈は後から付いてくる。そういうわけで、才能のない芸術家にとってポップ・アートは麻薬みたいなものだ。

ポップ・アートはファッションになっていないか：「滝の絵」で考えるポップ 北斎/千住/横尾/会田

誰でも理屈をつければポップになる。

北斎の『諸国滝廻り』は言わば観光地のポスターなんだから、理屈なしの正統派ポップだ。

千住博の《滝》は絵の具を流しているから、滝の描写ではなく滝そのものだそうだ。大量生産の技法でハイアートを作ったところがポップだ。山種美術館で千住博の《滝》の前で若い女性が涙を流していた。純正キッチュだ。

横尾忠則の滝の絵葉書のインスタレーション。絵葉書のコレクションというところがポップだ。靴を脱がないと通さないところがポップだ。観者が腹を立てるところがポップだ。絵が下手なところがなおポップだ。それでも「画家宣言」するところがなおいっそうポップだ。横尾忠則はジャパン・ポップの王様だ。

会田誠の《滝の絵》は会田自身がラッセンのイルカの絵と同じ癒やしがテーマだと言っている。ご存知とおり会田誠は当代随一の美術評論家である。会田の言葉にはいつも慎重で奥深い。その会田が以下の様にツィートしている。

会田誠 @makotoaida
↓(すげー間隔空いちゃいましたが)僕の「書道教室」は、見た目の雰囲気ではなく、内部の論理的に「ポップ・アート」のつもりで作りました。そして、僕のほとんどの作品はそのように作っているつもりです。だってファッションじゃないですから。2014.03.24 19:36

会田にしては意味不明である。というより分かりにくい。無理やり解釈すれば、会田の考える括弧付きの｢ポップ・アート｣は一般的にいうところのポップと違うということだろう。そう考えないと、何故「ファッション」と言う言葉が唐突に出てくるか分からない。会田は近頃のポップ・アートはファッションになっていると批判しているのだ。

会田は自分の作品を現代美術といったりコンセプチャルといったりしているが、今度は「ポップ・アート」だと言っている。しかし、会田誠は「現代美術には賛成出来ないところもある」と留保をつけたことも何度かあった。そのことを考え合わせると、会田誠が現代のファッション化した「ポップ・アート」に批判的だという解釈はあながち間違いではないだろう。

さて、ポップ・アート特集の『美術手帖』が届いている。まずは村上中原ヤノベの鼎談を読むことにしよう。